살로메 겔린(Salomé Voegelin), ｢음향적 인식론: 보이지 않는 것들과의 대면 (Sonic Epistemologies: Confrontations with the Invisible)｣
https://doi.org/10.1515/opphil-2024-0002
파푸아뉴기니 보사비(Bosavi) 열대우림에서 전개된 스티븐 펠드(Steven Feld)의 소리 내기와 듣기의 인식론인 "음향인식론(acoustemology)"을 참조하여, 이 에세이는 소리가 어떻게 얽힘 속에서, 그리고 '사이(in-between)'로부터 앎을 형성하는지 고찰한다. 보사비 열대우림은 나무가 너무 빽빽해 멀리서 조망할 시야를 허용하지 않으며, 오직 인간 및 인간-이상(more-than-human)의 다른 신체들과 몸을 맞댄 가까운 거리에서 의미를 찾아야만 하는 곳이다. 즉, 거리를 둔 상태에서 아는 것이 아니라 '함께 있음(being with)'을 '함께 앎(knowing with)'으로서 파악하는 방식이다. 이러한 방식을 통해 이 에세이는 열대우림의 밀집성을 빌려, 시각적 범주와 직선들, 그리고 객관성과 원거리 조망을 가장하는 보편화 원칙에 의존하는 서구의 지식을 비판한다. 그 대신, 이 에세이는 상호의존성을 듣게 해 주고 우리가 그 일부로 속해 있는 보이지 않는 것들과 우리를 대면하게 하는 소리의 관계적 불가분성(indivisibility)으로 방향을 튼다. 결론적으로, 응용적이고 횡단적인(transversal) 학문으로서의 사운드 스터디스가 패권적 지식의 흐름이 배제해 온 바를 폭로하는 동시에 만물의 '사이'로부터 전혀 다른 대화를 이끌어내는 패러다임 전환을 가능하게 한다고 제안한다.
듣기, 관계성, 횡단적 사운드 스터디스, 다감각적, 페미니스트, 탈식민주의적, 교차적 접근
이 에세이는 박사 및 박사후 과정 코스 겸 학술대회인 "대화와 듣기의 기술(Dialogue and the Art of Listening)"에서 발표한 강연의 수정본이다.¹ 이 강연은 글로 쓰인 것이 아닌 구두(verbal)로 진행되었으며, 이 에세이의 목적은 글쓰기 안에서 구두 언어 특유의 탄력성과 자유로움을 일부 유지하여 텍스트를 통해서도 동등하게 직접적인 전달과 음향적 감각을 확립하는 데 있다. 따라서 이 글의 목적은 연역적인 논증을 도출해내거나, 이 주제와 기존의 역사적·현대적 이론들 간의 관계를 포괄적인 참고문헌을 통해 전개하는 텍스트를 생산하는 것이 아니다. 그 대신, 실천에 기반한 대화 속에서 우발적이고 탐색적으로 예술과 듣기라는 주제에 대해 사유하며, 이 학술대회에 참석한 여러 학문 분야 및 그 너머에까지 적용될 수 있도록 열어두고자 한다.
이러한 준구두적(quasi-verbal)이고 수행적인 접근 방식은 알렉산더 조이크(Alexander Jeuk)가 『철학의 현재(Philosophy Now)』에 기고한 통찰력 있는 글 "철학에 무슨 일이 일어났는가?(What Happened to Philosophy?)"에서 파악한 현대 철학의 "규칙"에 의도적으로 역행한다. 즉, 기존의 "문헌"이나 "논쟁"을 전면에 내세우지 않으며, 새로움의 가치를 주장하려고 애쓰지 않는다는 점에서 그러하다.² 그 대신 이 글은 체계적인 사유를 통한 탐구의 철학적 실천을 제안한다. 이는 논의 중인 현상을 그것이 경험되고 적용되는 복잡성 안에서 그 현상의 관계성을 통과하여 사유하는 것이다. 이것이 다른 학문적 성과를 무시하거나 그 중요성과 영향력을 간과한다는 의미는 아니다. 이것은 학문 분야를 횡단하여 연구를 수행하기 위한 자원이자 전략으로서 철학적 사유를 단순히 증명해 보이기보다는 실천하려는 시도이다.
이러한 정신에 입각하여, 내가 강연에서 소개하고 옹호하고자 했던 것은 지식의 보편성과 그것의 인식론적 환원에 비판적인 실천적 이론화에 사운드 스터디스를 적용하는 학제 간 듣기(interdisciplinary listening)였다. 이에 따라 이 에세이를 향한 나의 의도는 논의되는 문헌보다는 현상 그 자체에 초점을 맞추고 소리의 경험으로부터 학문(scholarship)으로 나아가는 것이다. 내가 제안하는 바는 물질이자 개념으로서의 음향적인 것(the sonic)이 여러 학문 분야에 걸쳐 앎에 기여할 수 있는 감각적 지식의 가능성을 생성하고 지지한다는 것이다. 음향적 사유와 실천으로서의 소리는 모든 학문과 연구 분야를 확장하고 보완할 수 있으며, 각자의 분야에서 이 강연의 텍스트 및 편집본을 접하게 될 더 넓은 독자층에게 새로운 지식 방법과 방법론을 가져다줄 수 있다.
시작하기에 앞서, 위 이미지(그림 1)에 있는 여행 가방에 주목해 주기를 바란다. 이것은 나의 사유를 위한 소품이다. 소리로부터 분야를 횡단하고 실천 기반 연구를 촉발하기 위한 수행적 장치이자 도구이다. 그러나 이것은 단순한 속임수(gimmick)가 아니다. 오히려 이는 청각적인 것을 다루는 내 작업의 이동적(mobile)이고 "무규율적(undisciplinary)"인 차원을 의미한다. 이것은 신뢰할 수 없는 위치, 스쳐 지나가는 방법론을 나타내며, 우리가 무엇을 지니고 어디에서 어디로 여행하는지에 대한 다원적 조건을 암시한다. 그런 의미에서, 이 가방은 과학의 허구, 그 패권, 측정 가능성 및 선형성을 재평가하고 그 대신 지식과 우리가 세계를 사유하는 방식에 무언가 체계적이지 않고 무질서하며 분류 불가능한 힘을 가져다줄 수 있는 음향적 허구(sonic fictions)로의 접근점을 표상한다.
나는 이 여행 가방으로 시작해서 다시 이 가방으로 끝을 맺을 것이다. 그것이 소리를 연구와 학문을 위한 도구이자 장치로 상상하고 사용하는 데 도움을 주기 때문이다. 즉, 소리의 혼종성, 학문 분야를 넘나드는 물질화, 그리고 스쳐 지나가며 관계적이고 체화되며 우발적인 현실들을 들리게 만드는 소리의 능력을 통해 새롭게 작업하고 사유하는 방식을 열어주는 것이다. 이것들은 관습적이고 학문 분야에 얽매인 (시각적) 지식 체계에서는 눈에 보이지 않고 배제된 채 남아있지만, 지식과 세계의 복잡한 상호의존성에 중요한 접근점을 제공하는 소리의 불가분적 차원(indivisible dimensionality)을 통해서는 사유될 수 있는 세계와 학문의 가능한 현실들이다.
이 가방은 나로 하여금 이러한 시도를 위한 개념적이면서도 작동 가능한 자리를 만들 수 있게 해 준다. 금속 손잡이와 인조 가죽 벽으로 이루어진 소리의 이동식 제도를 수행함으로써, 기존 학술 작업 및 분과 학문에서 소리의 포함과 틀 짓기가 상대적으로 부족한 점을 보완하는 데 도움을 준다. 왜냐하면, 일화적으로나 우리 자신의 작업 및 연구를 통해 알 수 있듯, 소리로부터 분야를 횡단하여 사유하고 실천하는 일이 분명 존재하기 때문이다. 인문학뿐만 아니라 자연과학 내의 다양한 학문적 작업 및 연구 영역에서 음향적 사유와 청각적 방법론을 생성하고 추구하는 수많은 실천가와 이론가들이 있다.³ 그러나 대개의 경우 사운드에 대한 이러한 분과 초월적이고 무분과적인 모험들은 단일 연구자에게 의존하는 경우가 많으며, 그가 은퇴하면 해당 접근법은 종말을 고하고, 강좌는 폐강되며 그로 인해 생긴 공백은 전통적인 시각 중심의 교수, 학습 및 연구로 재빨리 채워진다. 또는 대안적으로, 음향적인 것이 소리로서 실제로 경청되거나 고려되지 않은 채, 과학적 목적을 위해 데이터로 변환되어 시각화되거나 음악학적(악보 기반) 혹은 문화적·의미론적(언어 기반) 도식과 관련지어 해석되기도 한다.⁴ 어느 쪽이든, 소리는 학습, 교수 및 지식의 제도에 자신의 "지식 가치"를 영구적이고 정기적으로 가져오지 못하여 학제 간 연구뿐만 아니라 연구와 교수에 지속 가능한 영향을 미치지 못한다.
다시 말해, 소리는 (아직) 교육과정이나 방법론적 도식에 보편적으로 재현되지 않는다. 어쩌면 소리는 영원히 교육과정 속에 고착되어서는 안 되며, 지배적인 시각 중심주의와 그에 상응하는 단일한 지식의 틀에 도전하고 분과 학문의 경계선을 잡아당기며 끊임없이 교란해야 할지도 모른다. 그러나 소리의 부재, 혹은 일시적이고 사람에 의존하는 현존은 그것이 지닌 경험적이고 물질적인 통찰들이 항상 새롭게 추적되고 재수행되어야 함을 의미한다. 그것들은 전달 및 유산의 측면에서 준구술적(quasi-oral)이고 체화된 형태로 남는다. 이런 우발적 접근 방식은 시각적이고 정전적(canonical)이며 토대적인 지식 체계 내에서 견인력을 얻지 못한다. 따라서 그것의 방법과 접근법은 자금 지원을 받지 못하고, 인식 가능하고 확립된 범주 내에서 작동하는 접근법들에게 주어지는 기회를 놓치게 된다. 그러나 소리의 관계적 논리와 눈에 보이지 않는 물질화가 우리가 세계를 사유하는 방식에 주는 가치를 연구비 지원 기관이나 학술 기관에 납득시키는 과정의 어려움을 한탄하기보다는, 나는 소리의 성가신 요구들이 주는 이점에 초점을 맞추고자 한다. 따라서 나는 그것의 일화적이고, 완전히 확립되지는 않았지만 항상 부상하고 있는 위치를 기꺼이 수용한다. 이것이 소리가 학문 분야 사이를 오가고, 관계적으로 사유하며 혼종적 연결을 형성하는, 유동적이고 유연한 소리의 잠재력을 증명하기 때문이다. 객관적 시각이나 단일 학문, 정전, 과학사의 기대치 안에서 무엇이 옳고 적절한지에 얽매이지 않고 말이다.
내가 소리를 위한 순회적이고 일화적인 교육과정을 실천하고 수행할 장치로 여행 가방을 선택한 것은 바로 이런 이유들 때문이다. 이 여행 가방은 역사적으로 알렉산더 콜더(Alexander Calder)의 <서커스(Circus)>(1926-1931)와 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 <여행 가방 속 상자(Boîte-en-valise)>(1935-1941) 같은 작품들을 참조하며, 그들의 유희적인 아나키즘과 제도 비판의 태도를 취한다. 보다 동시대적으로는 모하마드 하페즈(Mohamad Hafez)와 아흐메드 바드르(Ahmed Badr)의 2017년 작 <짐 풀기(Unpacked)>를 염두에 두고 있다. 여기서 여행 가방들은 중동 난민들의 기억을 담고, 모형화하며, 서술함으로써 전쟁, 지리, 권력에 대한 다른 내러티브 지식을 소통한다.⁵ 또한 영국 식민주의자들의 왕실에 대항하여 조상들과 그 지식을 여정에 동반하는 수단으로 가방을 사용하며, 그들을 자신의 진정한 왕족으로 선언한 요니 스카스(Yhonnie Scarce)의 작업도 염두에 두었다. "내가 생각하기에 내 조부모, 증조부모, 그리고 나보다 먼저 내 조국(Country)을 걸었던 그 사람들은 호주의 진정한 왕족이다."⁶
이러한 참조들 속에서, 이 여행 가방은 다른 지식과 그에 따른 다른 정치적 내러티브를 품을 잠재력을 가지며 퍼포먼스를 고취한다. 그것은 말하기와 다시 말하기, 동반하기와 되가져가기를 권유한다. 이는 고정되고 단일한 지식의 흐름들뿐만 아니라 이동의 단일한 경로와 방향성에 의문을 제기하며, 참여와 교류를 촉발한다. 그런 의미에서 가방은 지식에 방문, 이주, 호혜성의 개념을 부여하고 관계적이고 이동적인 실재를 이해하기 위한 사유의 장치로 기능한다.